Duración: 266 min.
sábado 29 de octubre a las 7:00 p.m
Thursday, October 27, 2011
Welcome... FIX University Cultural Campus
Wednesday, October 26, 2011
Nicolás Guillén @ FIX University
Nicolás Guillén
De Wikipedia, la enciclopedia libre
| Nicolás Guillén | |
|---|---|
 | |
| Nacimiento | 10 de julio de 1902 Camagüey,  Cuba |
| Defunción | 16 de julio de 1989 (87 años) La Habana, Cuba |
| Ocupación | Escritor |
| Nacionalidad | Cuba |
| Período | 1927-1989 |
| Género | Poesía |
Nicolás Cristóbal Guillén Batista (10 de julio de 1902 - 16 de julio de 1989) fue un poeta, periodista y activista político cubano.
Guillén reivindica la cultura negra dentro de los procesos de mestizaje y transculturación, en lo que denominó el «color cubano», ni negro ni blanco: mestizo, rasgo distintivo de toda Latinoamérica. Se le conoce como el poeta del son, ritmo y baile típico de Cuba. Falleció en 1989 en La Habana, siendo considerado el poeta nacional cubano.
Contenido |
[editar] Infancia
Nicolás Cristóbal Guillén Batista nació el 10 de julio de 1902, en Camagüey, capital de la provincia cubana del mismo nombre, hijo del periodista Nicolás Guillén Urra y de su esposa Argelia Batista Arrieta. Su padre murió, a manos de soldados que reprimían una revuelta política, en 1917, y ello significó la ruina económica de la familia, por lo que su madre tuvo que ocuparse de sus hijos.
La madre, una mujer de carácter y valor, se encargó de la formación de sus hijos y del hogar. El recuerdo del padre fue conservado siempre por el hijo, quien, muchos años después, en la década del cincuenta, lo evocaría intensamente en su "Elegía camagüeyana". Por lo demás, su familia tenía un elevado nivel cultural y social.
El joven Guillén termina sus estudios de bachillerato alrededor de 1919 y comienza a publicar sus versos en 1920, y colabora con revistas como Camagüey Gráfico, en su ciudad natal, y en Orto, de Manzanillo. En 1922 conforma un volumen de poesía, Cerebro y corazón, marcado por la estética del modernismo, pero no llega a publicarlo en ese momento, y sólo verá la luz cuando, medio siglo más tarde, aproximadamente, aparezcan sus Obras completas. También en 1922 comenzó a estudiar Derecho en la Universidad de La Habana, cuyas aulas abandonó en breve, desencantado por la situación deprimente de ese centro de estudios, impresión que dejó reflejada en un poema, Al margen de mis libros de estudio, en el que satiriza la mediocridad de la vida universitaria que conociera (este texto, publicado en el número inaugural de la revista Alma Mater, en cuya directiva figuraba Julio Antonio Mella, tuvo una cierta notoriedad en el momento). De regreso a Camagüey, Guillén organiza y dirige la revista Lys, que tendrá muy poca duración. En Camagüey se desempeña en diversos oficios, entre ellos el de corrector de pruebas en el periódico El Camagüeyano, y luego el de redactor de mesa en ese mismo diario. Allí estuvo a cargo de una sección, «Pisto Manchego», en la que el joven periodista mezclaba, con sumo gracejo, temas de actualidad nacional o mundial con el anuncio de productos comerciales. También fue empleado del Ayuntamiento de Camagüey.
[editar] Producción poética
En 1926, regresa a La Habana en busca de un cambio de vida. A través de algunas amistades, obtiene un trabajo en la Secretaría de Gobernación. Decide en esta época instalarse en la capital cubana. Allí se intensificaron sus intereses literarios e intelectuales y conoció a Federico García Lorca (quien había sido invitado por Fernando Ortiz a impartir unas conferencias). En esa época conoce en La Habana al gran poeta negro norteamericano Langston Hughes, cuya amistad e influencia serían sumamente importantes para Guillén. En abril de 1930, escribe sus Motivos de son, que, al publicarse en el Diario de la Marina, lanzan al poeta novel a una especie de celebridad polémica, pero de amplia resonancia popular; la musicalización sucesiva de estos poemas por diferentes compositores, entre ellos Alejandro García Caturla y los Grenet, subrayó más aún la enorme acogida popular de sus textos. En otro sentido, la publicación de Motivos de son anudó su permanente amistad con otro poeta, también camagüeyano, Emilio Ballagas.
En 1931, publica, gracias a haber ganado un premio de lotería, Sóngoro cosongo; poemas mulatos, un libro de mayor estatura artística y de vocación reflexiva sobre la cultura cubana. En 1932, Guillén recibe una carta admirativa de Miguel de Unamuno: es la confirmación de su vocación poética.
Entre 1931 y 1934, Guillén va madurando gradualmente su modo de ver y analizar la realidad cubana e incluso caribeña. En 1934 se produce en Cuba el golpe militar del jefe del ejército, Coronel Fulgencio Batista Zaldívar. La situación política y económica del país es convulsa y está sujeta a la política de intervención de los Estados Unidos. En este año, su nuevo poemario, West Indies, Ltd., da cuenta de su crecimiento intelectual, que lo orienta hacia posiciones cada vez más críticas sobre el desequilibrio social y económico de su país. En 1936 Guillén se incorpora al grupo de redacción de la revista Mediodía, en la cual el poeta llega a tener una influencia marcada, y en la que colaboran intelectuales de la importancia de Carlos Rafael Rodríguez.
Vinculado a otra importante figura cultural y política del momento, Juan Marinello, Guillén viaja a México el 19 de enero de 1937, para participar en el congreso organizado por la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios de México. Su estancia mexicana le produce honda impresión, y le permite vincularse con artistas como Silvestre Revueltas, José Mancisidor, Diego Rivera, Alfaro Siqueiros, y otros. Es en esta época que publica un poemario de fuerte entonación popular, Cantos para soldados y sones para turistas, con prólogo de Juan Marinello. También publica en México su poema España. Poema en cuatro angustias y una esperanza.
Viaja a España en 1937, para participar en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, en Barcelona, Valencia y Madrid. En ese país, en plena guerra civil, se vincula con lo más destacado de la intelectualidad española, y allí Manuel Altolaguirre edita su libro, España. Poema en cuatro angustias y una esperanza. Conmovido por cuanto ve y experimenta en la España de la guerra civil, Guillén ingresa en el Partido Comunista, en el cual militará hasta su muerte. En España, por lo demás, se relaciona con Antonio Machado, Miguel Hernández, Pablo Neruda, Iliá Erenburg, Rafael Alberti, César Vallejo, León Felipe, Juan Chabás, Octavio Paz, Tristán Tzara, Anna Seghers, y reanudó trato con Ernest Hemingway, a quien conociera en Cuba.
De vuelta a su patria, acompañado por León Felipe, su situación no es fácil, entre otras razones porque «el Partido Comunista se hallaba en plena ilegalidad» y por la inestabilidad económica y política del país. En 1940, Guillén se presenta, sin éxito, como candidato a las elecciones para alcalde de la ciudad de Camagüey, por el Partido Unión Revolucionaria Comunista.
Entre 1939 a 1941 el poeta tuvo que consagrar buena parte de su tiempo a una intensa labor política y cultural, en el equipamiento del periódico Hoy, así como en tareas del Frente Nacional Antifascista, del cual era dirigente.
En 1942, el poeta Jacques Roumain, director del Instituto de Etnología de Haití, lo invita a ese país, al cual viaja Guillén como enviado cultural del gobierno cubano, como delegado del Frente Nacional Antifascista y como redactor del periódico Hoy. En marzo de 1944, Guillén funda la revista cultural Gaceta del Caribe, con José Antonio Portuondo, Mirta Aguirre, y Ángel Augier, la cual, a pesar de su indudable estatura literaria y cultural, apenas alcanza a sobrevivir hasta los dos últimos meses del año.
El 19 de noviembre de 1945, Guillén inicia una gira por América del Sur, que habrá de ser fundamental en su proyección continental y en el desarrollo posterior de la perspectiva americanista de su obra. Visita Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil. En todos estos países sostiene intercambios con lo más destacado de los artistas e intelectuales, se profundiza su visión de América. En 1947 publica en Buenos Aires El son entero.
En 1951 publica su Elegía a Jesús Menéndez, en homenaje al líder obrero cubano, con quien había mantenido amistad y colaboración. Ese año participa en el Consejo Mundial por la Paz, en Praga y en Viena. Al año siguiente, viaja a la Unión Soviética, a la República Popular China y a Mongolia. Escribe en Cuba sus Coplas de Juan Descalzo y publica su Elegía cubana. La situación política cubana, cada vez más difícil después del golpe de estado de Fulgencio Batista, se ha hecho insostenible para él. En 1954 está en Estocolmo, para el Congreso de la Paz, y recibe el Premio Lenin de la Paz. En 1956 viaja a París, Bucarest, Varsovia, Budapest, Praga, Bruselas. La situación política de la Isla lo ha convertido en un exiliado, que en su patria estaría condenado a prisión por la dictadura. En 1958, está en París; en 1959, el triunfo de la Revolución Cubana lo sorprende en Buenos Aires, donde se ha publicado recientemente La paloma de vuelo popular. De inmediato, regresa a Cuba. En el año 1961 se realiza en La Habana el Congreso en el que se funda la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), de la que resulta Guillén electo presidente, cargo que ocupará hasta su muerte. Asimismo, mantiene su activa militancia en el Partido Comunista de Cuba. Como Presidente de la UNEAC, tiene una participación directa y sistemática en toda la vida artística y cultural de Cuba.
En 1962 publica Prosa de prisa, recopilación de sus textos periodísticos, crónicas, comentarios, etc. En 1967 publica El gran zoo, y en 1969 Cuatro canciones para el Che. En 1972 aparecen La rueda dentada y Diario que a diario. Ese mismo año se le concede en Roma el premio Viareggio.
[editar] Obra poética
- Negro Bembón
- Poemas de transición (1927-1931)
- Cerebro y corazón (1928)
- Motivos de son (1930)
- Portugal (1937)
- El sol me lo como entero (1947)
- El soldado Miguel Paz y el sargento José Inés
- Elegías (1948-1958)
- La paloma de vuelo popular (1958)
- Tengo (1964)
- En algún sitio de la primavera (1966)
- El gran zoológico (1967)
- La rueda dentada (1972)
- El diario que a diario (1972)
- Por el mar de las Antillas anda un barco de papel (1977-1978)
- Sol de domingo
- Hay Que Tener Voluntad
- Balada de los dos abuelos
- El Principito Boliviano
- La Muralla (poema musicalizado por Quilapayún, Ana Belén e Inti-Illimani)
- Sensemayá (poema musicalizado por Inti-Illimani]])
[editar] Bibliografía
- Consuelo Hernández, Nicolás Guillén y su legado, MACLAS. Latin American Essays. Middle Atlantic Council of Latin American Studies. Volume XVII. Virginia Commonwealth University. 2004. pp. 50-63.
- Raquel Chang-Rodríguez, Voces de Hispanoamérica, 3rd Ed. Nicolás Guillen, Thomson Heinle. Boston, 2004. pp. 371-379.
- Keith Ellis En algún sitio de la primavera / Amor y revolución permanente: nueva poesía de amor de Nicolás Guillén, Fundación Alcholicos Anónimos (Zamora, 2006).
[editar] Enlaces externos
- Fundación Internacional José Guillermo Carrillo
- Fundación Nicolás Guillén
- Sitio Web de Nicolás Guillén
- Nicolás Guillén en el Centro Virtual Cervantes
- Cervantes Virtual Página sobre Nicolás Guillén en Cervantes Virtual
- Che, Guía y Ejemplo: - Poesías musicalizadas de Nicolás Guillén dedicadas al Che Guevara
- Cuba literaria
- En algún sitio de la primavera
- Nicolás Guillén, Sóngoro cosongo (1931)
- FIX University Cultural Campus
- Medardo Arias Satizábal
Tuesday, October 25, 2011
Âlvaro Barrios @ FIX University
Ernesto Ordoñez, "Imagen y Semejanza" b4 2011 @ FIX University
Carlos Duque, Ernesto Ordoñez, Alvaro Barrios, Pedro Meyer, Marcos López, Alejandro Castaño & DJ Henry "FATZ" Zuluaga @ FIX University
"FATZ"
Jueves 27 Oct 8:00 pm a 1:00 am
Audicion Discografica
Con Los Mejores de JAZZ
de Todos Los Tiempos
DJ Henry "FATZ" Zuluaga
Casa Latina
Calle 7 # 27-38
Tell FATZ. FIX Sent You!
"Álvaro Barrios: fiel a la vanguardia
Por Juan Gustavo Cobo"
Por Juan Gustavo Cobo"
Este barranquillero es quizás el único artista colom biano que ha mantenido una fidelidad inquebrantable a una idea de vanguardia, a una búsqueda espiritual que se expresa y canaliza a través de múltiples vías. La primera fue el Nadaísmo. Luego el espiritismo. La cultura popular de los comics o el poder sugestivo de la idea generatriz que anima el arte conceptual. Y para todo ello ha erigido como su gurú, como su espíritu guía a Marcel Duchamp, el artista que puso en duda toda la tradición retiniana del arte occidental, dedicándose al ajedrez.
Barrios, de pasmosa habilidad como dibujante, adora este submundo kitsch de tarjetas con escarcha y poses afectadas; y ha elaborado así cajas mágicas donde san Sebastián agoniza de placer en una playa Caribe, del mismo modo que Verlaine y Rimbaud siguen amándose bajo cielos de ciencia–ficción. Pero, en realidad, desde su viaje iniciático a Italia y su descubrimiento paradójico de la pintura norteamericana (Pollock, Lichtenstein, Andy Warhol), lo que Barrios intenta es revitalizar una tradición exangüe con un baño enérgico de sabiduría popular: la que representa Superman, la que encarna la historia del arte con una tira cómica de duración imprevisible.
Por los canales de Venecia avanza no la recamada góndola del Dux, todo oro y esplendor, sino alguno de los vidrios rotos de Duchamp o su rueda de bicicleta. Quizás por ello su última exposición, en octubre de 2006, en Galería Mundo de Bogotá, es un noticiero en medallones periodísticos, transmitido por Luisa Lane y Clark Kent de aquellas rupturas que el periódico El Planeta, de Metrópolis, considera hitos del arte moderno. Las parodias, provocaciones o irrisiones con que dadaístas o surrealistas desacralizaron un oficio trascendente, afanado por fijar el trazo tan fugaz como incandescente de la belleza misma.
Hasta Klein, usando como pinceles mujeres desnudas, o Beuys, metafísico alemán, conversando con una liebre muerta. En dicho espacio los estropicios dislocados de un humor irreverente mezcla a Frida Kahlo con Picasso, pero en realidad goza y disfruta de atribuir a Dolores del Río barrabasadas culturales, en un espléndido escenario de divas, cortinajes, luna y palmeras, que hubiera enloquecido de dicha a Manuel Puig. Tal es periplo de exaltación y crítica con que Barrios cuenta la historia del arte siglo XX.
Como si el jipismo aún sobreviviera con chalecos hindúes y gafas redondas, Barrios mantiene incólume algo de ese mundo de satinados ambientes prerafaelistas, de escenarios vetustos, de lo festiva e insolente que fue una vanguardia cruzada por la publicidad y los medios audio–visuales. De ahí el encanto de sus grabados populares, hechos en el papel precario de un periódico, como si la gráfica popular de José Guadalupe Posada adquiriera un súbito renacer, en ese arte por correo, o en exhibiciones públicas, que Barrios firma encantado.
Barrios, de pasmosa habilidad como dibujante, adora este submundo kitsch de tarjetas con escarcha y poses afectadas; y ha elaborado así cajas mágicas donde san Sebastián agoniza de placer en una playa Caribe, del mismo modo que Verlaine y Rimbaud siguen amándose bajo cielos de ciencia–ficción. Pero, en realidad, desde su viaje iniciático a Italia y su descubrimiento paradójico de la pintura norteamericana (Pollock, Lichtenstein, Andy Warhol), lo que Barrios intenta es revitalizar una tradición exangüe con un baño enérgico de sabiduría popular: la que representa Superman, la que encarna la historia del arte con una tira cómica de duración imprevisible.
Por los canales de Venecia avanza no la recamada góndola del Dux, todo oro y esplendor, sino alguno de los vidrios rotos de Duchamp o su rueda de bicicleta. Quizás por ello su última exposición, en octubre de 2006, en Galería Mundo de Bogotá, es un noticiero en medallones periodísticos, transmitido por Luisa Lane y Clark Kent de aquellas rupturas que el periódico El Planeta, de Metrópolis, considera hitos del arte moderno. Las parodias, provocaciones o irrisiones con que dadaístas o surrealistas desacralizaron un oficio trascendente, afanado por fijar el trazo tan fugaz como incandescente de la belleza misma.
Hasta Klein, usando como pinceles mujeres desnudas, o Beuys, metafísico alemán, conversando con una liebre muerta. En dicho espacio los estropicios dislocados de un humor irreverente mezcla a Frida Kahlo con Picasso, pero en realidad goza y disfruta de atribuir a Dolores del Río barrabasadas culturales, en un espléndido escenario de divas, cortinajes, luna y palmeras, que hubiera enloquecido de dicha a Manuel Puig. Tal es periplo de exaltación y crítica con que Barrios cuenta la historia del arte siglo XX.
Como si el jipismo aún sobreviviera con chalecos hindúes y gafas redondas, Barrios mantiene incólume algo de ese mundo de satinados ambientes prerafaelistas, de escenarios vetustos, de lo festiva e insolente que fue una vanguardia cruzada por la publicidad y los medios audio–visuales. De ahí el encanto de sus grabados populares, hechos en el papel precario de un periódico, como si la gráfica popular de José Guadalupe Posada adquiriera un súbito renacer, en ese arte por correo, o en exhibiciones públicas, que Barrios firma encantado.
Ya sabíamos que muchos de los artistas de vanguardia querían salir del reducto de galerías comerciales, y quemar de paso los museos, Pero Álvaro Barrios ha dado el giro completo: funda el Museo de Arte Moderno de Barranquilla y sus obras ingresan al Moma en Nueva York, refrendando así la calidad exploratoria de ese dibujo del cual surge, como de la botella del mago, el proverbial humo de una encarnación insospechada: sus horizontes sin fin, los perfiles tajantes de Dick Tracy y sus secuaces. Ese niño que aprendió simultáneamente a leer y dibujar a partir de loscomics, de héroes espaciales, vaqueros del oeste, gángsteres y detectives, aún no ha perdido su asombrosa capacidad de seducirnos, con su alambicado encanto de nostalgia punzante. El arte será siempre la infancia recobrada.
Aunque usted no lo crea / Alvaro Barrios
Aunque usted no lo crea, Alvaro Barrios, a sus 65 años, sigue estando más vigente que nunca. Y es que ni se por dónde comenzar a hablar de uno de los artistas más consecuentes, estructurados y brillantes que ha dado nuestro país. Un señor artista que a pesar de los años no desiste en su búsqueda interior, ni en ese esfuerzo titánico que significa hacer arte. Con tenacidad y un inagotable sentido del humor, este genial cartagenero, ganador del Premio Luis Caballero en el 98 y exponente de la Bienal de Sao paulo y Tokio, entre muchas otras proezas
inimaginables, nos demuestra, que sigue vivo y coleando.
Hablo, con mucho cariño y respeto, de la actual muestra que presenta este maestro en la Galería Alonso Garcés, y la cual pone el dedo en la irascible llaga del ego de los artistas y su carrera hacia el éxito. Lo digo porque a través de una historieta inventada por él, y con referencia a la tira cómica del mismo nombre, la publicidad cincuentona de Charles Atlas y los dibujos de Tom de Finlandia, Barrios logra ponerse a la altura de la contemporaneidad. Un trabajo, como siempre impecable, que pone en paralelo la eterna disyuntiva que viven todos los artistas desde tiempo atrás, y es, la búsqueda, por un lado, de entenderse a sí mismos, de observar el mundo, de trabajar viviendo, y de divertirse mientras piensan, y por el otro lado, el afán por alcanzar una fama ficticia, por exponer sin cesar, por ganar dinero, por ser respetados y por construir una carrera que hasta de pronto ni los llene personalmente. Eso y más se esconde detrás de una decena de bellísimas pinturas en acrílico, que por si fuera poco, resaltan sus intereses sexuales y de género.
A mi modo de ver, es un proyecto sumamente bien logrado y que pone en tela de juicio lo que significa ser artista y tener éxito. - Al igual que lo planteaba por ejemplo Kevin Mancera en su proyecto "Sobre el fracaso", que aunque no se limitaba a artistas, si apelaba a esa misma idea superflua de lo que la sociedad impone bajo el denominativo: "exitoso"-. Además consigue seguir avanzando en términos formales, cuando en una serie de xerigrafías, introduce material encontrado (algo muy contemporáneo) sin que éste raye en lo absoluto son su propia intención estética, que aunque ha evolucionando bastante con los años, sigue conservando unos rasgos y unos elementos que lo hacen atemporal y único.
Mi único reparo tiene que ver con lo diferentes que se vieron el día de la inauguración los fisiculturistas de carne y hueso, en relación con los retratados en las obras. Pero es un decoro y una acción divertida que no compromete el buen nivel de la muestra. Más allá de eso, sólo me queda felicitarlo, quitarme mi sombrero de ala ancha y augurar que este costeño tan inteligente, riguroso y obstinado, pasará a la historia como uno de los mejores.
Entre sus más notables exposiciones señalamos: Galería Marta Traba, Bogotá (1968); Museo de Arte Moderno, Cartagena (1987); Museo La Tertulia de Cali (1969, 1980 y 1990); Museo de Arte Moderno de Bogotá (1967, 1968, 1977, 1986 y 1999), y Museo Nacional de Buenos Aires (2000).
Ha participado en las siguientes exposiciones internacionales: VII Bienal de Paris (1971); IX Bienal de Tokio (1974); XIII Bienal de Sao Paulo (1975). Recibió la Medalla de Oro de la IX Bienal de Tokio (1974); el Premio de la priemra Trienal Latinoamericana de Grabado, Buenos Aires (1979), y el Premio Luis Caballero, Galería Santafé, Bogotá (1998).
En 2001 obtuvo el Premio Latinoamericano de Pintura y Técnicas Mixtas de la primera Bienal de Buenos Aires, Argentina con su serie “Los Cincuenta Caminos de la Vida"
El Museo de Arte Moderno de Barranquilla (MAMB) acaba de lanzar una propuesta artística para llevar el arte al alcance de todos. Presenta una línea de mugs Corona decorados con las obras del reconocido artista Álvaro Barrios. 'Islas rodeadas' y 'Susurro de duendes' son los nombres de las obras que estarán acompañando a los amantes del arte y del buen gusto en casa.
Álvaro Barrios, especializado en Historia y Teoría del Arte, ha ejercido importantes trabajos de curaduría, gestión cultural, critica de arte y docencia. Es curador del MAMB y precursor del arte conceptual en Colombia. La colección completa de sus "Grabados populares", fue adquirida en 2006 por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (Moma). A finales de 2007 el Moma los incluyó en una importante exhibición titulada "Nuevas perspectivas del arte Latinoamericano: Selección de un ademada de adquisición".
Los mugs de Álvaro Barrio podrán ser adquiridos en la tienda del MAMB por $20.000, junto a libros, postales, camisetas, esculturas en madera y objetos de diseño desarrollados a partir de obras de
artistas colombianos .
NEO-COLLECTING (OR WHEN EUROPE STARTS COPYING THE U.S.)
Obviously there is a “new spirit of collecting,” which has come along with the “new spirit of capitalism” -so accurately described by Luc Boltanski and Eve Chiapello5 - that, I am afraid, not even Obama will be able to regulate. Neo-capitalist practices aside, surprisingly enough, many of the habits of the art world in the United States are finding their way into Europe. Traditionally, both in Northern and Southern Europe, collectors avoided ostentation and unnecessary expenditure, as well as conscious enjoyment of their power, and were embarrassed by the outward signs of the social recognition they received. Over the last decade - especially coinciding with the celebration of art fairs, and accentuated by the “Miamian” style of opening collectors’ houses and private exhibition spaces like the Rubell, De la Cruz, and Cisneros-Fontanals -, Europeans too have followed the trend of making their houses accessible to guests and have even opened already or still aspire to have their own private museums: Patrizia Sandretto Re Rebaudengo and her Fondazione, La Maison Rouge Fondation Antoine de Galbert, Dakis Joannou and the Deste Foundation, Saatchi, or the future state-funded museum hosting the private -albeit internationally unknown -Helga de Alvear collection in Cáceres, Spain. Interestingly enough, and particularly with the current economic drawback, the Calvinist Low Countries, i.e., The Netherlands, now aim to reduce state participation and encourage major private capital funding for museums, theaters, and other cultural institutions usually provided by social democracy. Furthermore, the traditional European collector, with an extensive knowledge of art history and a profound respect for artists and art professionals, has given way to a new breed of collector inspired by the “American model,” based upon aggressive price negotiation, quick access to the boards of trustees of museums in order to conveniently push his artists, and in the end, the attainment of significant economic results for his investment in art. Not only do gallery dealers complain about the rude price tactics of collectors, but they assure that if they do not accept the collector’s terms, they are threatened with aggressive auction sales, just like what Saatchi did with Sandro Chia!
Most collectors are aficionados and pretending to be an art expert is of course as ridiculous as an art professional pretending to be an expert in finance. In this sense, one of the heights of stupidity is the Sydney Biennale on whose Board of Trustees art professionals have been totally set aside for collectors. Even a serious European museum like El Centro de Arte Reina Sofía (CARS) has collectors on board!
The exhibition of Mr. Dakis Joannou’s private collection at the New Museum is a clear case of the power and the control of the collector and the ethical conflicts it raises. The aggravating factor here is that we are talking about a non-profit museum, which benefits from significant tax exemptions, which opens its doors to trustees and donors, and, in doing so, publicizes and enhances the market value of Mr. Joannou’s collection. Basically, it means that once again -let us recall the Brooklyn Museum with Saatchi’s “Sensation” or more recently with Rubell’s “Hernan Bas” - a renowned space like the New Museum is acting like a private gallery.
The art world needs collectors, and every one is free to collect whatever he likes, but the spirit of collecting should be preceded by aesthetic pleasure and intellect, and not by benefit or trends. Also, it would be important to recuperate the old philanthropic spirit -like, for example, Dutch collector Han Nefkens who, besides collecting and donating many works to renowned Dutch museums, has founded the H+F Mecenaat, with a view to sponsoring artists and their productions- and the direct relationship with the artist instead of marginalizing him for a “cute” collector’s plate in a museum.
 Reproducciones de la obra deÁlvaro Barrios cortesía de Galería Mundo 855 × 428 - 90 k - jpg ciudadviva.gov.co |  IX - Álvaro Barrios (Sala II): Del surrealismo al kitsch 640 × 455 - 63 k - jpg casadeasterion.homeste... |  Alvaro Barrios.jpg 478 × 324 - 74 k - jpg comixto.com |  Alvaro Barrios - Marcel Duchamp admirer dialogs with Kieth Haring 400 × 400 - 67 k - jpg hellaheaven-ana.blogsp... |
 Álvaro Barrios: fiel a la vanguardia. Por Juan Gustavo Cobo 628 × 634 - 98 k - jpg ciudadviva.gov.co |  IX - Álvaro Barrios (Sala II): Del surrealismo al kitsch 640 × 447 - 62 k - jpg casadeasterion.homeste... |  ÁLVARO BARRIOS 255 × 301 - 28 k - jpg artistas-colombianos.b... |  Álvaro Barrios interviene una intervención de un grabado popular de LHM. 400 × 300 - 42 k - jpg proyectostransversales... |
 ... artist Alvaro Barrios is to reach—through an artistic act—the largest ... 3644 × 2056 - 5545 k - jpg bombsite.com |  Aunque usted no lo crea, Alvaro Barrios, a sus 65 años, sigue estando más ... 311 × 218 - 160 k - png lolita-franco.blogspot... |  Alvaro Barrios 540 × 453 - 71 k - jpg maq2110.blogspot.com |  ALVARO BARRIOS Juan Gustavo Cobo Borda 250 × 170 - 58 k - jpg mcarts.com |
 ... Corona decorados con las obras del reconocido artistaÁlvaro Barrios. 320 × 240 - 20 k - jpg barranquilla.vive.in |  Álvaro Barrios Untitled (Looking for an Utrillo which looks like a Mondrian) ... 4165 × 2373 - 6418 k - gif artpulsemagazine.com |  Obra de Álvaro Barrios 247 × 290 - 41 k - jpg banrepcultural.org |  Alvaro Barrios - Five Readymades (Fountain) (Paintings) 185 × 181 - 11 k - jpg artnet.com |
 Distintas propuestas se verán en ArtBo, como esta obra deÁlvaro Barrios 310 × 251 - 48 k - jpg semana.com |  ... Álvaro Barrios, considerado el futuro líder del arte “no-objetual”, ... 300 × 400 - 21 k - jpg ecbloguer.com |  Alvaro Barrios 279 × 312 - 19 k - jpg colarte.com |  IX - Álvaro Barrios (Sala I): Pintor y crítico barranquillero 640 × 990 - 130 k - jpg casadeasterion.homeste... |
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